Política: El desliz de Peña Nieto.
Publicado: 10 diciembre 2011 Archivado en: Actualidad, Política | Tags: Elección 2012, EPN, méxico, PRI 4 Comentarios »El desliz de Peña Nieto en la FIL de Guadalajara nos muestra como lo que somos; Un pueblo cuyo método de defensa es burlarse de los errores de otros.
No tenemos la capacidad para estudiar las propuestas y personalidades de los candidatos a profundidad, tal parece que lo único que nos interesa es atestiguar el momento en el que se equivocan para reírnos un poco y luego seguir con nuestra vida.
Es ingenuo pensar que el próximo presidente actuara por cuenta propia según los designios de su pensamiento para dirigir a una nación tan complicada como lo es México. Quizá el último presidente que actuó de esta manera sea Calderon, para bien y para mal.
Una vez que el candidato se convierte en gobernante presta su imagen como representación de un poder que es manejado por grupos de interés ocultos tras el personaje al que se atribuyen errores y virtudes.
Al candidato-gobernante, no le interesa lo que piensen de él, ni si la población se burla de sus errores, el está ahí para hacer lo que le digan que haga, quienes lo dirigen tras bambalinas ya sabrán que hacer para enmendar sus errores y convertirlo nuevamente en un producto con el que las masas estén a gusto.
Vivimos en una sociedad teledirigida, lo malo es que aun no nos hemos dado cuenta.
Libro: Verano, de J M Coetzee.
Publicado: 26 noviembre 2011 Archivado en: Libros | Tags: Coetzee Deja un comentario »No soy muy afecto a las autobiografías. Me parece que un escritor debe mantener en lo posible su anonimato para evitar decepciones; Pero cuando un escritor lo hace entiendo que es porque hay una masa de gente interesada en saber más de la excepcional vida de una persona que ha creado relatos que dejan huella en personas de cualquier parte del mundo, no importando si se es de un idioma o cultura diferente.
Si además el escritor en cuestión ha ganado el Nobel de Literatura, entonces esta casi obligado a compartir parte de su intimidad con los lectores.
J M Coetzee lo hace y no. El escritor sudafricano simula su muerte y hace que un joven escritor haga un libro biográfico en honor a él, para lograrlo el joven Vincent escudriña sus notas pero no encuentra nada relevante o al menos solido como para crear un libro, aunque en ellas hay ciertos atisbos de la personalidad del autor que nos dicen mucho más de lo que imaginamos.
Por ejemplo a su regreso a Sudáfrica al ver las notas del periódico, se pregunta porque ha vuelto ahí, y el mismo se responde de manera retorica: ¿Estarías más a gusto en la blanca Suecia sabiendo las diabluras que les hacen a los tuyos? Esta pregunta aderezada a la situación actual de la ciudad donde vivo me engancho al libro.
Pero volvamos a él; Al no encontrar material en sus notas, Vincent se da a la tarea de investigar a la gente que convivió con el escritor cuando su carrera apenas repuntaba en el verano de su vida, en sus treinta, durante la década de los setenta. Algo difícil pues mucha gente al igual que el escritor ya había muerto, así que se concentro en lo que encontró.
El primer relato es interesante, pues nos da detalles del adulterio entre Coetzee y Julia, una solitaria mujer sudafricana a la cual conoce en el supermercado. Ella muestra un inusitado interés en él a pesar de que lo describe sin personalidad. Todos los detalles que cuenta Julia se refieren en realidad al efecto que tuvo esta aventura en ella, del escritor se revelan detalles nimios como que era muy frio en sus relaciones, sobretodo con su padre, un detalle que lo seguirá en el resto del libro, lo interesante es ella, no tanto John.
En el siguiente relato conocemos a Margot, la prima que estuvo más unida al escritor durante su infancia. Una reunión familiar es la excusa para pasar un tiempo juntos a solas, en donde descubre que aquella figura idealizada de su niñez se desmorona, lo que hace que pierda por completo el interés en él y se concentre en su esposo, dejándolo como debe ser en un recuerdo de su juventud.
Luego viene la mejor historia, la de una exótica brasileña a la que conoce gracias a que da clases de apoyo de inglés a su hija. Una mujer despiadada como aquellas a las que cada hombre se encuentra al menos una vez en el transcurso de su vida, la que te hace sufrir y madurar para convertirte en alguien que puede y debe ocultar sus sentimientos para evitar ser herido.
Hasta aquí nos damos cuenta de que el escritor dice muy poco de sí y se concentra más en lo que cree que estas mujeres, reales o ficticias, piensan de él.
Evita el riesgo de ser juzgado al convertirse en un personaje más, en una comparsa para darle sentido a la publicación. El libro pasa de la autobiografía a la novela sin que se note, por lo que nos comparte muy poco de su vida, y en cambio al parecer inventa mucho más.
Aunque un ejercicio literario de este tipo nos podría llevar a pensar de que el autor es un egocéntrico incurable, al final nos damos cuenta de que es una persona con una auto estima muy baja o eso es lo que nos quiere hace creer de J M Coetzee un personaje más de su universo literario.
Un excelente libro.
Libro: El Laberinto de la soledad. Octavio Paz.
Publicado: 21 noviembre 2011 Archivado en: Libros | Tags: Octavio Paz Deja un comentario »El laberinto de la soledad tuvo su primera edición en 1950. ¿Cómo un libro escrito a mediados del siglo pasado puede mantenerse vigente hasta el día de hoy? Cuando fue escrito, nuestro pais era como un adolecente buscando su propio camino, su ser se manifiesta como interrogación: ¿Qué somos y como realizaremos eso que somos?
En el intento por definir su futuro, el país intento mezclar lo mejor de los dos sistemas predominantes y desechar parte de su historia, la que le daba el alma al ser mexicano.
Negamos nuestro pasado porque nos avergonzamos de nuestro origen, no queremos ser indigenas ni españoles, entonces nos etiquetaron como mestizos y dejamos invisibles a las demás razas que componen a nuestra sociedad.
Un pueblo en constante contradicción no puede progresar; La Reforma rompió los vínculos creados durante la colonia y la Revolución hizo lo propio con la Reforma. La Revolución consistía en la insurgencia de la realidad mexicana, oprimida por los esquemas del liberalismo como por los abusos de los conservadores. ¿Cuál es esa realidad? Volver a las tradiciones, reintegrarnos a nuestro pasado.
Cuando la Revolución se convirtió en régimen, la idea de país perdió sentido. La mentira fue el germen que provoco que la corrupción se incrustara en la sociedad y evitara que esta evolucionara.
El autor expresa que somos huérfanos de pasado y con un futuro por inventar, como el del resto las naciones. Nos somos especiales, ni diferentes, tenemos que hacer algo o quedarnos en la inmovilidad.
Al parecer la generación que ha nacido en el siglo XX ha decidido por lo segundo y por esta razón seguimos siendo un país adolescente que rechazar madurar y tomar responsabilidades para convertirse en alguien importante; Somos como dice Ciro Gómez Leyva: “La generación del fracaso”.
Pero esto va a cambiar, a los jóvenes de la generacion que nace en el siglo XXI ya no los conmueve la historia o el pasado de esta idea de país llamada México.
Ante una cultura interconectada a nivel global que esta llena de estimulos, en ellos esta la oportunidad de cambiar su futuro, existen pequeños atisbos de que esto esta por suceder, los jóvenes ya no se empequeñecen ante las potencias mundiales ni temen mostrarse a los demás. Ahora apuestan por conocer y ser reconocidos, por lo que el futuro se presenta interesante para quien quiera observarlo
Esta en manos de esta nueva generación consolidar la idea de pais o desecharlo y crear uno nuevo.
Teatro NL: Niñas Araña
Publicado: 14 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, méxico, Teatro NL Deja un comentario »De Luis Barrales.
(Chile) Festival de Teatro Nuevo León 2011
El sitio que eligieron para presentar la obra vale el boleto; Le llaman el Hombro de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, y está a la izquierda del escenario, donde se tiene un gran espacio pintado en color negro, al frente esta una escalera tipo andamio que es la que se utiliza para el paso de gato, y al fondo a la izquierda el acceso a los camerinos.
Fue agradable descubrir un sitio al que pocos tienen acceso.
Ahí se acomodaron cerca de cien sillas para poder ver la obra que está basada en la historia real de un trío de chicas adolecentes que viviendo en la pobreza extrema se inventan una curiosa manera de escapar de ella. Después de un tiempo se dan cuenta de que no va a funcionar, su destino está marcado y a ellas les toco el menos afortunado.
Antes de iniciar se escucha música popular, las actrices están ya en la escalera y escuchamos al director al micrófono que nos da el antecedente de la obra, que creo que no era necesario, pero nos explica el punto central del argumento y las diferencias en el lenguaje, que seguramente no entenderíamos algunas palabras, pero el mensaje central es claro.
Tenía altas expectativas de esta obra al leer la sinopsis, y estas se incrementaron al ver el sitio donde se haría, pero pronto me di cuenta de que daba igual.
Según la historia estas chicas trepaban las paredes de los departamentos de lujo de la capital chilena, se introducían a los mismos y robaban; No necesariamente dinero, sino cosas superfluas, desde maquillaje, joyas y ropa, hasta comida. El producto del robo se utilizaba para el disfrute de ellas mismas y una vez que se acababa volvían por más. Desde lo alto de los edificios se observan las luces de la gran ciudad: Sus parques y avenidas, pero más allá, donde ellas viven en casas de lámina y cartón, no pueden ver, pues los mismos edificios tapan la vista hacia el arrabal.
Imaginaba que la obra nos daría la interesante oportunidad de ver como se realizaban los atracos, que veríamos a las chicas ascender a los departamentos, pero no fue así.
El texto se centra más que nada en las diferencias sociales y los antecedentes de cada una de las chicas.
Sí; Suben y bajan las escaleras, platican cantan y discuten sobre su situación particular pero hasta ahí. El mensaje si es que lo hay es que en cierta medida se podrían justificar las acciones de las chicas ante la desesperación de la situación en la que viven, sin acceso a nada. Algo en lo que obviamente no estoy de acuerdo.
A final de cuentas la obra está muy bien escrita a pesar de la gran cantidad de palabras inentendibles para un extranjero, de hecho al darte el boleto de entrada, te dan también una hoja con el significado de un montón de palabras que se utilizaran en el desarrollo de la obra.
El acento tan particular de Chile no es impedimento para apreciar el texto y aunque no era lo que yo esperaba, me pareció una buena propuesta.
Teatro NL: Joséphina
Publicado: 10 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, Teatro NL Deja un comentario »Chaliwaté: Sandrine Heyraud y Sicaire Durieux.
(Bélgica) Festival deTeatro NL
Un hombre y una mujer.
En el escenario vemos sentado en un banco a Alfredo, quien está cortando cebolla sobre una pequeña tabla. Se levanta y deja la cebolla en la cocina, de ahí toma una jarra de café humeante y lo sirve en una taza, toma un pequeño libro y vuelve al banco, de este salen las piernas de una mujer que se mueven al compas de las del hombre, luego los brazos de esta le ayudan a aquel a cambiar de pagina, a limpiarse el sudor, a detenerle el café, a acomodarse el sombrero, como si estuviera fundido a él sin proponérselo.
Esta pieza me recordó a una obra de teatro físico mezclado con algo de danza contemporánea, dos mimos encantando con sus movimientos al auditorio, sin mediar palabra, hasta que Joséphina hace uso de la misma y en un español extranjerizado nos cuenta un pequeño pasaje que ha de ser el eje en el que se mueve toda la obra. De ahí, cada quien interpretara a su manera de lo que trata; Casi al final Joséphina resume nuevamente lo que sucedió al inicio en idioma francés.
Al final vemos que el paso del tiempo hace mella en Alfredo y lo deja junto a una ventana pensando en Joséphine, si fue real o un sueño aquello que paso junto a ella.
Una obra poética y de muy buen gusto, no esperaba menos.
Google +
Publicado: 8 agosto 2011 Archivado en: Actualidad, Internet, Medios | Tags: Facebook, Google+, Twitter Deja un comentario »No veo a la nueva red social de Google como un reemplazo de Facebook. Más bien creo que es la evolución del Twitter, todo lo que le hace falta a este, Google+ lo tiene.
La gente que usa Facebook está muy cómoda con él; A pesar de lo intrusivo que puede llegar a ser, su plataforma está desarrollada para el usuario promedio que no busca otra cosa que stalkear a conocidos o familiares que no ha visto en años o jugar FarmVille con ellos hasta que los ojos le duelan.
El Facebook es muy bueno para mantenerte aislado de los demás pretendiendo que no es así, porque al final del día promete una interacción entre usuarios que no supone un mayor esfuerzo.
En cambio G+ es más elaborado, la curva de aprendizaje es un poco más alta, suficiente para desalentar a un fan de Facebook. Aquí no hay necesidad de tener a ni un solo conocido en tus círculos, basta con mover a quien te parece interesante a uno de tus círculos para conocer sus actualizaciones. Y ¿Quién es interesante? Los mismos de siempre: Bloggers, Personalidades, Artistas y Políticos, es decir el mercado de Twitter.
Para este tipo de personas G+ es la alternativa real y una evolución a las restricciones que impone Twitter, pero la gente que no sabe escribir, o no tiene nada interesante que decir, que es la mayoría, seguirá en Facebook. Es como decir que G+ es para simios y FB para monos.
Los pocos contactos que he puesto en G+ son bloggers o twitteros reconocidos por generar contenido, aun así, solo crean enlaces a sus sitios en el stream. Es muy raro que posteen fotos, videos o información personal en G+, porque así mantienen su estatus al dar a conocer solamente lo que ellos quieren compartir que no es más que un enlace al sitio que les genera utilidades.
Larry Page que es básicamente el que debería de estar más comprometido con SU red social solamente ha compartido seis fotos y ni un video.
No veo a Mark Zuckerberg muy preocupado, debe ser frustrante para Google que el enemigo a vencer sea la personalidad más popular de su nueva red.
Si, Google+ tendrá millones de usuarios y será una seria competencia para Facebook, pero en el camino tendrá que aplastar a Twitter o comérselo, lo que elija primero y tendrá que aprender a convivir con el enemigo por un buen tiempo.
Teatro NL: Fo, el Filoso
Publicado: 7 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, Teatro NL Deja un comentario »Pedro Paiva y Alejandro Orlando.
(Argentina) Festival de Teatro NL
Al centro solo vemos un atril, luego entran dos hombres vestidos de mujer: Falda, medias y saco obscuro, blusa blanca. Un atuendo como el de esa maestra de literatura en primaria que está a punto de darnos un reglazo si no ponemos atención a la clase.
Los actores se introducen y comienzan los juegos de palabras en perfecta sincronía a una sola voz. Desde sinónimos, antónimos y toda clase de palabras habladas o cantadas en español, portugués o esperanto.
La palabra es el eje de la obra, sus diversos significados aplicados en aspectos cotidianos como lo son el amor, los celos, el divorcio y la esquiva infidelidad. El espectador se identifica de inmediato con el espectáculo y se entrega a él, aplausos interrumpen el flujo de la obra y al final no queda más que estar agradecido en presenciar tanta creatividad y calidad en el escenario.
Teatro NL: Las Julietas.
Publicado: 6 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, Teatro NL Deja un comentario »De Marianella Morena.
(Uruguay) Festival de Teatro NL
En el escenario hay cuatro sillas y en cada una de ellas un traje que ha de ponerse el actor al entrar a escena en ropa interior; Se visten, se sientan y miran al vacio.
Cuatro actores deciden montar la obra de Shakespeare pero las julietas no se presentan, el director desaparece y ellos quedan vestidos y alborotados en cualquier lugar, eso es lo de menos, la excusa es perfecta para iniciar un dialogo que nos mostrara la personalidad de cada uno de ellos y como esta va ligada a la identidad uruguaya que muchos desconocemos por acá.
En realidad del relato de Romeo y Julieta se ve poco si no es que casi nada, al igual que del campeonato mundial ganado por Uruguay en la década de los cincuenta del siglo pasado; En cambio vemos a estos cuatro amigos a veces peleando sobre su origen italiano, la pasta, el tango y los juegos de seducción.
Hay una escena de masturbación colectiva que escrita así podría sonar como algo fuerte, pero resulta de lo más divertido, así como los arranques de cada uno de los personajes y la oportunidad que se les da de destacar en parte de una obra caótica que parece carecer de argumento y que presenta un conjunto de actores determinado a hacerte reír con las ocurrencias que el texto les presenta.
Al salir una encuestadora me pregunto qué me gusto más de la obra y solo me dio 3 opciones, de las cuales elegí las actuaciones, aunque en realidad tengo una debilidad por obras que resultan ser engendros que no se pueden clasificar.
Teatro NL: ¿Quién es Macbeth?
Publicado: 5 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, Teatro NL 2 Comentarios »De William Shakespeare.
Adaptación de Medardo Treviño.
(Reynosa) Festival de Teatro NL.
El pequeño Teatro Calderon está ubicado en el cruce de las calles Juarez y Tapia en el centro de la ciudad; Leí en el periódico que fue recientemente remodelado por el gobierno municipal, las butacas son estrechas al igual que los pasillos. Cómodo no es, algo así como los Teatros Versalles.
El estacionamiento está a unos metros en un local de ropa, la zona no es bonita, de hecho parece un poco insegura, pero el teatro nos ofrece una opción que había sido desaprovechada por años, ojala y siga presentando obras de teatro experimental.
Al llegar a los asistentes se nos prohibió entrar a la sala, así que todos estábamos amontonados en el pequeño lobby, los coordinadores solicitaron una fila que nunca se logro, de repente salen unos encapuchados de la sala y empiezan a gritar que nos movamos a la pared.
Está bien, algunos captaron de inmediato que era parte del performance, pero en una ciudad que en este año ha tenido más de mil asesinatos, esta entrada parece poco sensible e inadecuada.
Ya estando dentro después de seguir las órdenes de los gritones, se escuchan helicópteros, balazos y vemos al centro iluminada solamente por lámparas de leds a Lady Macbeth estilo dark y al fondo del escenario un grupo de hombres pálidos y ojerosos, vestidos solamente con gabardina y maleta en mano; Estamos ante el inicio de la obra.
Para mí en esto consistió la adaptación de la obra a los tiempos modernos, por que el texto es un resumen de la obra original, utilizando el mismo lenguaje y argumento. Macbeth para llegar a ser rey tiene que asesinar al actual y lo hace influenciado por los consejos de su mujer. Al final la locura se apodera de los dos y reciben justo castigo.
Creo que el autor podría haber adaptado muy bien la obra al tiempo actual tomando como base el narcotráfico y sus luchas de poder, pero se vio tímido al solamente hacer referencia a la violencia actual al inicio y al final de la obra.
La obra se desarrollo en penumbras porque los actores fueron iluminados por las lámparas de los gritones y solo en momentos se encendían las luces del auditorio. El desnudo del actor principal fue largo aunque no le encontré justificación, mientras que el de la actriz fue cortísimo, a una distancia considerable del auditorio y mal iluminado.
La sangre que era de KoolAid por que el olor impregno las primeras filas, lucia real y los sonidos estridentes provocados por los actores al igual que la penumbra le dieron el toque Dark a la obra.
Algo que me molesto, fueron los fotógrafos que no dejaron de tomar fotos en toda la obra, impidiendo el disfrute de la misma, creo que Conarte debería reglamentar esto, porque la verdad es que les vale el ruido que hacen con sus cámaras y usan el flash constantemente.
Fuera de eso, aunque la obra fue un poco larga, casi dos horas, me pareció una propuesta interesante, que vale la pena ver.
Teatro NL: Los Padres Terribles.
Publicado: 4 agosto 2011 Archivado en: Arte | Tags: Conarte, Teatro NL Deja un comentario »De Jean Cocteau.
(Uruguay) Festival de Teatro NL.
Este festival promete más que el anterior. Desde la selección de obras y compañías teatrales, su internacionalización, la adecuada elección de las instalaciones y una nutrida asistencia del público, hacen que este evento pueda alcanzar la madurez requerida para obtener un prestigio que lo convierta en un referente de teatro de calidad.
La semana anterior pudimos disfrutar del humor negro de los españoles de la Zaranda y en esta ocasión toco turno a los uruguayos de ofrecernos una comedia acida donde los adultos juegan a ser como niños, pero con una perversidad mostrada en directo.
Aprendí de mis errores y para evitar pasar malos ratos con el audio o la visión prefiero sentarme en primera fila, donde no tengo duda que se disfruta más este tipo de obras.
La escenografía consta de una cama con un decorado extravagante de cortinas y una lámpara al frente. De sopetón nos presentan a todo el elenco aunque no sabemos bien que es lo que va a pasar después; Es un drama o una comedia? Pronto nos damos cuenta de que estamos ante una comedia, una farsa donde se retrata a una familia que trasciende el tiempo, porque ¿Quién no ha conocido a alguien así? La madre posesiva, el hijo con complejo de Edipo, la tía solterona que está enamorada del esposo de su hermana y este a su vez tiene a una joven amante que resulta ser la novia del hijo.
Con un ritmo vertiginoso se nos presenta toda la situación y a uno no le queda más remedio que reírse de las situaciones que se presentan ante nosotros, el final es predecible y aunque la obra dura cerca de ochenta minutos estos pasan rapidísimo y uno se da cuenta después de tantas risas de la calidad y simpatía de los actores, la dirección y la música que entra justo en los momentos requeridos.
Una obra de calidad que nos hace pensar que esta vez obtendremos más de lo esperado.
